江枫渔火

　　第1话的看点是在帐房做电脑输入的比吕美的侧脸。
　　昏暗的帐房里，电脑显示器发出的淡淡的光线之中，浮现出比吕美侧脸。
　　随着真一郎的视线，从下往上对比吕美进行镜头摇动。
　　那个场景是我流的eros的体现，直到最后，在我内心中那一直是比吕美的印象。
　　所以，也许说的极端了一点，比吕美是什么样的角色，比吕美的行动模式等，在制作这个场景时，已经固定下来了。
　　于此相对乃绘的出场是坐在树上眺望天空，非常地难以把握，暧昧模糊。
　　虽然通过雷轰丸之死与「蚜虫之歌」使其印象得以体现，我觉得这是冈田的eros体现。
　　
　　
　　
　　
　　果然第2话的结尾很重要。
　　比吕美为雷轰丸重建了墓，乃绘来找比吕美。
　　然后两人谈论了些什么。
　　第2话是我担任脚本，我觉得在这个地方让角色说什么内容是决定性的。
　　之后，回到家的比吕美该如何向真一郎做说明？
　　包括这些在内，最后的3分钟是重点。
　　在这个地方我想确立乃绘与比吕美之间“单刀直入的谈话”的模式。
　　这个故事中的登场人物们是如此地不了解他人的想法，如此地无法说出自己想表达的情感。
　　但是相反地，对自己的观点却相当不避讳地就能说出来。
　　比如“你，讨厌我吧？”
　　诸如此类的台词很轻易地就能说出来。
　　
　　
　　
　　
　　第3话的关键也是最后的场景。
　　不知道被真一郎听到，比吕美说出了“我喜欢的是萤川的4号”。
　　女孩子之间为了不说真话、蒙混过关而说的谎言。
　　正好自己真正喜欢的人路过听见，撞在一起。
　　这是以往被用滥掉了的桥段。
　　但是，既然要用，关键就在于有多少「true tears」的特色。
　　只要这点做好了，就像像歌舞伎町黄金律的模式那样重复过很多次也没有关系。
　　所以，虽然在放映前有过不安，但是观众的反应强烈的让人吃惊，我很高兴。
　　关于祭典的回忆是贯穿全篇的重要情节。
　　请注意森田的脚本的妙处。
　　纯的球场风姿也很美形！
　　
　　
　　
　　
　　
　　第1话至第3话虽然是由我担任演出的，画面的制作风格开始固定化，对此我不满意。
　　但是，在第4话路被打开了，世界观有了变大的感觉。
　　这是因为负责本话的分镜和演出的安藤真裕的巨大影响。
　　虽然安藤是天才的动画人，但是我想「true tears」风格和他本人喜好是大不相同。
　　即便如此，为了配合第1话至第3话，他做了极大的控制，正因为如此才有了迸发感。
　　特别是镜头的运用让人非常舒服，仿佛画面上开了通风的空穴一般。
　　这也是决定爱子角色的一话。
　　虽然，最终爱子从主角的位子上掉下来了，但是这一话的爱子很可爱。
　　
　　
　　
　　承接第4话，在第5话中有真一郎第一次进比吕美房间的场景，
　　真一郎视点和比吕美视点的变换，同一场景演出了2次。
　　在高中生的普通日常生活中，我很想搞一下这种能体现演出能力的东西。
　　虽然部分是因为我喜欢推理小说风格的演出技巧，
　　但是在这种朴素的作品中，作为能够给观众带来乐趣的要素，我想挑战一下。
　　相同的情况通过不同的视点进行观察，是推理类作品的常用演出手法，会给观众带来紧张、兴奋的感觉。
　　这一话的监督、脚本、分镜都是我，所以是否很好，自己也不好评价。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　第6话的最后，月夜中比吕美向真一郎告白自己和真一郎可能是兄妹的无趣场景。
　　其实对这个场景我非常不安。
　　因为太无趣了，观众是不是会看不下去。
　　非常不安地制作了这个场景。
　　当然分镜、作画、演出、配音、声效、音乐各方面都下了力气。
　　特别是比吕美的表演也许可以说是决定了作品全篇的基调。
　　我很想知道各位观众的想法。
　　流泪的场景为了表现比吕美是多么地美丽而不幸，在她的肤色上做了强调。
　　色彩指定的井上佳津枝多次要求“不能再白些吗？”，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白。
　　希望观众能为这白色的肌肤而感到晕眩（笑）
　　这话前后，乃绘变得安稳下来。
　　
　　
　　这是冈田的点子，用石头写字是这话的关键。
　　最初的设想是，石头到了冬天虽然被雪覆盖，到了春天文字会再次出现。
　　“我还是喜欢乃绘啊”预定作为这样的情感确认的小道具。
　　虽然最后没有被这样使用，但是作为雪国的恋人间爱的确认方式，算是相当美丽的。
　　在看最终话的样片时，看到散乱的石头文字已经辨认不出是写的什么了，感到有点心疼。
　　这个场景中乃绘的表演非常精彩。
　　冈田的脚本、安藤的分镜、演出非常赞。
　　乃绘是个很可爱的女孩子。
　　关于最后爱子和真一郎的场景，爱子的上衣的颜色被我强行要求指定为纯白色（笑）。
　　
　　
　　
　　
　　
　　这一话的内容是，在雪道上乘着摩托车两人出走，
　　因为“后来摔倒了”。所以作为看点，是之前的比吕美与纯的罚篮比赛。
　　这一段纯和比吕美都很可爱。
　　比吕美体现出平时所没有的开玩笑的心情，有流行的电视剧的氛围。
　　至于为什么会是这样，是因为写脚本的森田真由美喜欢纯。
　　已经到了谁都无法否认的程度（笑）。
　　所以让森田写纯的话就会像那样爱的大爆发，写出非常好的场景。
　　森田写的场景中有好几个这样的好场景。
　　其中这个罚篮比赛的场景，虽然朴素，但是评价很高。
　　
　　
　　这一话从整体脉络上说是真一郎和比吕美兄妹嫌疑被洗清的一话。
　　也是考虑是否要与之前的话相反，做的更加无趣。
　　其实最初我说过，想把「true tears」做成“不断背叛观众的期待的作品”，
　　对这一点意识最深的就是这个第9话。
　　在摩托车事故之后，观众觉得（角色）会发生的反应没有发生，惊奇、骚动也没有。
　　不仅如此，回去之后父亲还突然扇了真一郎耳光之类的。
　　总之故事是在与观众的预先的不同的方向发展，
　　最后听着音乐的比吕美是如何与母亲接近的？形成这样的氛围。
　　同时这也是发生巨大转换的一话，第9话不可错过哦。
　　
　　
　　
　　
　　这话的重点是有插入歌的高潮部分。
　　其实最初这里没有加插入歌的预定，在分镜做完时，
　　我提出要求，最好能是像《东京爱情故事》那样的。
　　多亏了插入歌，这个场景成为全篇中最情感最高昂青春爱情故事场景。
　　但是普通的话这种高潮是在只剩下最终话的12话发生的事件。
　　结果在第10话用掉了。
　　这会使观众感到“后面的3话怎么办？”，正中下怀。
　　不安预想发展才像是「true tears」的风格。
　　如此圆满了，却还不是结局。
　　那么下面会发生什么？观众能这样想就算是成功了。
　　
　　
　　
　　
　　本话的关键有两个。
　　一是独自生活的女孩子的开放感该如何表现。
　　比如以往是戴隐形眼镜的女孩子现在戴眼镜，晚上吃冰激凌之类。
　　因为听冈田说“独自生活的女孩子洗完澡后会用裸足去取洗好的文胸”，于是写进了分镜里，
　　但是其它的女性工作人员却说“不会做这种事情的！”。
　　还有一点是爱子与三代吉的关系的了断。其实那个场景不是我而是森田写的。
　　本来预定是放在第10话的场景，但是因为第10话结尾的插入歌，被移动到第11话了。
　　但是即使放在第11话也没有什么奇怪的地方，是个不错的场景。
　　
　　
　　
　　12话是全作中作业量最大的话，而且本话在内容上也有与最终话相关的重要事件，
　　是按照其他的进度表制作的特别的一话。
　　首先是用3D制作出的曳山（神轿）和舞者。
　　在舞台上舞蹈的真一郎和青年们。大量的同步舞蹈片段。
　　是P.A.WORKS和各位工作人员集全力的成果。
　　希望观众能感受到工作人员、配音人员带来的浑然一体的迫力。
　　比吕美对乃绘的表白。纯对乃绘的表白。
　　真一郎对自己的自问自答。
　　这些仿佛是为了迎接最终话的仪式。
　　每个都是有相当冲击力的场景。
　　乃绘在海边放飞地面的场景，源自一部我很喜欢的电影中的场景。
　　那是30多年前，我10多岁时的一部日本电影。
　　
　　
　　13话取消了OP和ED，在相应的地方加了职员字幕。
　　开头的场景，就全篇13话的系列来说，我觉得来的有些迟了。
　　不是华丽的青春涂鸦，而是我深爱不已的日本电影的那种氛围才是TT的目标。
　　乃绘所在的医院，比吕美的公寓，海岸的车站……
　　仲上家的那条走廊和院子不再是重要的舞台了。
　　但是这些建筑物和以前一样没有变化。
　　之后更加重要的场景出现。
　　海岸与海。
　　还有那片竹林。
　　拄着拐杖沿着海岸线渐渐远去的乃绘的背影，
　　竹林中比吕美转身时的惊讶表情，
　　我很喜欢。
　　啊，当然还有母亲说的“需要体力呢”的台词也是（汗）。
　　海岸的车站，在最初的脚本中是废屋化的渔村的放工具的小屋。
　　
　　（转自某动画论坛）