VIVI DURGA

　　看完这部动画之后我反覆地想了半天，想来想去都是一句：「这就是我喜欢看动画的原因」。这句话已经不是简单地说「二次元有无拘束的幻想空间」了：一套动画提供的美学满足，是完整的经验，不止纯粹幻想那么简单。
　　
　　京骚戏画首先是透过探索和深化人物自身的感情与人物之间的关系，以相当王道的方法获得了成功──一层一层，剥洋葱一样剥出来。这个进程的动力，很适切地来自剧情和设定（包括世界观）的复杂性和逐渐递进的展开（unfolding）。这样一来，观众便在紧随剧情的过程中，同时获得了感情上的变化和昇华。最明显的例子就是筝终于在明慧面前哭了出来，而稻荷也突然出现在镜都：在此之前因为神社和监察者扑朔迷离的设定而积累下来的疑惑和压力得到了释放。
　　
　　构成这个成功的重要元素，是每个人物丰满的情感和形象塑造。筝作为主角，在这方面固然是出色的，但其他角色，例如八濑和稻荷，都有非常丰富的情感和动机，其中包含各种的矛盾、张力、不断增长的戏剧压力。八濑对父母的思念，和自身作为妖怪的自卑和自卫机能，经过漫长的时间造成了人格上的扭曲，但她所表现的痛苦和喜悅却立体鲜明得令人不得不为之动容。
　　
　　稻荷客观来说是个更复杂的角色，其情感上的复杂性也是和人设相对应的：他首先是神的小儿子，具有创造和终结两种矛盾的能力，又是活在稳重能干的哥哥的阴影下的弟弟；因为感觉到人和爱的无穷可能性，创造出自己的、在系统之外的世界：镜都。在那里他成为了古都──自然和佛祖的化身──的爱人，然后又收养了药师丸──凡人的代表──为儿子。为了培育药师丸（人），他创造出鞍马（虚幻的智慧，秩序维持者）和八濑（妖怪，感情任性者）。对于这三个孩子的本质，不难看出，可以弗洛伊德的潜意识结构诠释：super-ego（鞍马）、ego（药师丸）和 id（八濑），而「人」－「ego」－「药师丸」这个联结，正正体现了人本的宇宙观（见「三人议会」和「婴儿床」的意象）。这种系统性的理解，可说是令稻荷神对人的想像达致了完满，因此而制造了人发展的所有可能性。结局明显呼应了这一设定：药师丸终于决定主动活下去，象征著「人性」最终的成长。作为这三个孩子的父亲，稻荷一直是个玩世不恭而掌握大局的角色。
　　
　　可是转折就出在稻荷与古都生（？）出了一个「意外」：筝，在所有情况之下都是处於系统之外的存在：既与神社的学校环境格格不入，又在镜都里与三人议会对着干。这个「例外」（exceptional）的主角意外地成为了承载稻荷的能力（意味着情感和期望）的最佳载体，令稻荷讚叹不已：一来讚叹这个女儿之出色，二来也在讚叹宇宙间永远无法预测的变化。对筝来说，稻荷是她最亲近、最爱的人，非常直接。但稻荷迫於情势（也因为自己心底的不安）一直无法向她说明一切的原委，所以在摊牌之后，才造成了家暴的场面──说明了稻荷其实一直没能掌握大局，反而饱受深沉的不安和迷失折磨。这种对比，在稻荷对古都、筝、所有人、整个世界的爱──一种神性的（pine）、拥抱一切的（all-embracing）爱──之下，显得更为有力。
　　
　　稻荷在人设和心理上的复杂性，甚至整套动画探讨某些主题的深入程度，由此可见一斑。
　　
　　略谈了内容，不得不提表达的手法。无论是声优表现、作画、分镜、配乐，这都是一部制作精良的动画。声优不用多说，而且一说势必涉及互文性（intertextual）的赏析（例如钉宫和石头的形象……），就不说了。作画之美我不懂说，分镜也只能说十分到肉。配乐可以多说一点：椎名豪是游戏公司Namco的作曲家，大部份作品都是游戏用的，但京骚戏画的配乐却具备大规模的戏剧性（theatricality）和令人难忘的奇幻风格（見其中的半音元素和电子元素）。其中古典风格的作法，例如弦乐抒情段、钢琴独奏、还有极富宗教意味的合唱和管风琴运用，结合画面色彩和构图、分镜，大大强化了动画情景交融的效果。最后两话OP、插曲（Aimee Blackschleger的《The Secret of my Life》）和ED的运用，对我来说已经是尽善尽美了：插曲的一连串镜头尤其具有感情上的冲击力。B站的弹幕已经不停地赞美ED神插入，我也不饶舌了。
　　
　　有人提到这个番与《回转企鹅罐》很相近——主要在物象意象的运用和超现实的风格。石榴、DNA、粉红色的花（那朵花有没有名字？）这些象征符号，的确丰富了剧情的意涵。我借此回到「动画提供的美学满足」上：动画作为完整的文本，表达了三次元电影所不能表达的境界（意思是各有所长，不等于有高下之分）。［第一次写动画评，忍不住写了点很普遍性的东西，轻喷］